听，这优质男人的嘶喊

“十二年前，站在长安街上的我，除了梦想，什么都没有。”
“一个轮回过去了，似乎那么漫长，又似乎太过短暂。”
“这是一张自由而狂放的专辑，它让我无悔，它让我安宁。它是我全部的灵魂。当我的泪水流下来的时候，当我站在街头依然无助的时候，当我的心像你一样哽咽地嘶喊的时候，这是我发出的呢喃、低语和呼喊。它就是那条路，我的路，通往彼岸的路。”
这是汪峰写在他最新专辑背页的一段话。2007年，36岁，第三个轮回之际，他出版了这张《勇敢的心》，个人的第四张唱片。
这张唱片与他的其它唱片没有区别。你没听过的歌，已经在你听过的歌曲中唱过。你尚未领受的情感，已经在以前的唱片体验过。“激荡”，我再一次想起了这个词。2000年，汪峰还没有离开“鲍家街”的时候，那张乐队时期的最后一张作品，曾让我想到了“激荡”，生命的激荡，灵魂的激荡，汪峰就是一种激荡。
《哭泣的拳头》、《勇敢的心》、《北京，北京》这些歌，再次提醒我们歌唱是天才的事业，而汪峰属于天才的歌手。在汪峰面前，太多的歌手都不能叫歌唱，只能叫模仿歌唱。它们是那么激动人心，充满生命力的狂怒，像火龙，像管涌，像决堤。听汪峰的歌是这么一种体验，我们知道接下来会发生什么，在歌曲的某一刻，我们会静场、屏息，像约定好一般，等待歌者打开感情的闸门，而每一次汪峰都会如约前来。
但汪峰的创作却没什么天才，一再重复又重复的风格，说明他在作曲上的才情不足。虽然拥有中央音乐学院的背景，汪峰在音乐上却从无野心。他缺少灵感四溢、旁逸斜出的才质，表现在歌曲上就是缺少灵动，一种格律式的、呆板的、僵硬的歌曲框框局限了他的大脑。歌词创作上同样如此。作为思想者，汪峰显然欠缺深入的能力。他在本质上是如此简单的人，对这种艺术家来说，有感觉就够了。
《挥挥手》、《我如此爱你》开始出现散文化的词曲迹象；《空得发狂》则在揭露现实上有深度；这是这一次的进步。而回顾2000年之后的整个单飞之旅，最庆幸的是汪峰这一次找到了贾轶男这个帮手，从而再一次地乐队化。贾轶男出众的编曲才能，让汪峰从单薄、粗糙的个人制作中脱身出来，重新站到了雄辩、强大、震撼的摇滚乐平台上。他又开始关心起心灵的梦想、现实的刺痛，而曾经，一意想做超级巨星的他曾把这些话题扔得远远的，把歌曲全做成蜜糖，把流行音乐等同于大众的情歌。
汪峰如今已初尝明星的滋味，有评论说他是“中国摇滚中最懂得打动大众的主将式的人物”。如果这句话正确，那么汪峰打动的是大众的感官，而不是人们的心。2000年代的大众，本来就是愚蠢无知没心没肺的一个存在。
现在，这个穿着有型一身酷派的品牌男人，开始固执地宣讲起灵魂的信息。适合这精装男人的地方本来应该是时代的T型台，但他却开始嘶喊、吁求、呼告、摇滚。面对这个众声喧哗的娱乐世界，汪峰明摆着是一个争夺者，但不应该嘲笑的是，他在内心里表现的严肃。穿过了欲念翻腾的肉海，这归来者无比真诚地对他的初恋情人说，我一直在深爱着你，“我不停地奔跑呼喊和追寻，在我的路上寻找生命的意义。”

专辑名称：《Teo & Tea》
演唱歌手：Jean Michel Jarre
唱片制作：Aero
电子乐的一代宗师让·米歇尔·雅尔的新作《提欧和提亚》最近被中国引进出版。专辑第三首，女人的床上呻吟，“美丽的苦痛”，声音来自雅尔夫人。专辑像是用电子乐讲述的一场艳遇，起承转合剧情跌宕，却没有一个字。年届60的法国老头，多达十数种的电子软硬件，做出的却是极单纯的东西。天真的音色，简单反复美极的旋律，抽象的氛围，却具有感性而具象的概括力。

专辑名称：《梦回红楼》
演唱歌手：众艺人
唱片制作：广东鸿艺
在红楼选秀的闹剧中出现的这张《梦回红楼》，是1986版电视连续剧《红楼梦》配乐的摹作。名叫丁莉芸、杉籽伽、柏晋峰、邓晓逍的四位歌手，力图唱得跟原作一模一样；一帮民乐好手力图弹得跟原作一模一样；结果是一张录音效果比原作好上十倍的“新原作”。很好的代用品，几可乱真，这是不是我们要达到的目的？

专辑名称：《杨嘉淞作品》
演唱歌手：杨嘉淞
唱片制作：白天鹅
时代继续在埋没一些东西。这张“老唱片”，不该无人提及。这么严肃、认真、用极了力气唱出的东西，无非是情话，但是却有更有力的东西唱到了爱情之外。两个关键词：乞求和挫败感。北方的民谣，男孩的苍老。在作和唱两个方面，杨嘉淞都算是独特的。